마네킹, 그 시절 남학생들은 왜 킴 캐트럴에 빠졌을까

백화점 쇼윈도 안, 마네킹 하나가 조용히 눈을 떴습니다. 인형처럼 서 있던 그 얼굴에 표정이 스치는 순간, 스크린 앞에 앉아있던 중고생들의 눈도 함께 커졌습니다. 고대 이집트에서 건너온 영혼이 마네킹의 몸을 빌려 되살아난다는, 그때까지 본 적 없는 설정이었습니다.

영화 제목은 ‘마네킹’. 1987년 2월 미국에서 개봉해 그해 국내 극장에도 걸린 로맨틱 코미디였습니다. 제작비는 790만 달러 안팎으로 크지 않았지만, 미국 흥행수익은 4,270만 달러에 달해 제작비의 다섯 배가 넘는 성적을 거뒀습니다.

이집트에서 온 영혼, 조각가와 사랑에 빠지다

주인공 조너선은 백화점 쇼윈도 장식가였습니다. 자신이 다듬어 만든 마네킹에 고대 이집트 여인 에미의 영혼이 깃들면서, 그는 사람들 앞에서는 인형이지만 자신 앞에서만 살아 움직이는 존재와 사랑에 빠지게 됩니다.

에미는 수천 년 전 진정한 사랑을 찾게 해달라고 신에게 빌었던 이집트 여인이었습니다. 그 소원이 아주 오랜 시간을 돌고 돌아, 1987년 필라델피아의 한 백화점 마네킹으로 이어졌다는 설정이었습니다. 다른 사람이 곁에 있을 땐 그저 딱딱한 인형으로 굳어버리고, 조너선과 단둘이 있을 때만 사람의 모습으로 움직였습니다.

남들 눈에는 그저 인형을 세워두고 혼자 중얼거리는 이상한 직원으로 보일 수밖에 없었습니다. 그런 오해를 받으면서도 둘만의 비밀을 지켜가는 과정 자체가, 코미디와 로맨스를 동시에 끌고 가는 이 영화의 동력이었습니다. 동료들이 수상하게 여길수록 두 사람만의 은밀한 순간은 오히려 더 애틋하게 느껴졌습니다.

비현실적인 설정인데도 극장을 채운 관객들은 크게 개의치 않았습니다. 예쁜 얼굴이 살아 움직이며 웃고 말한다는 상상 자체가, 중고생들에게는 설명이 필요 없는 매력이었습니다.

Mannequin(1987) 오리지널 극장 예고편

블록버스터는 아니었지만, 꾸준했던 인기

국내 흥행 성적은 서울 관객 약 12만 9천 명 수준으로, 같은 시기 걸렸던 로보캅이나 리쎌 웨폰 같은 대작들에 비하면 화려하진 않았습니다. 그래도 극장을 나선 사람들 사이에서 이 영화는 한동안 계속 언급되는 작품이었습니다.

큰 스크린으로 한 번 보고 끝나는 영화가 아니라, 친구에게 “그 마네킹 나오는 영화 봤어?”라고 되묻게 만드는 쪽이었습니다. 동시상영관이나 비디오 대여점을 통해 뒤늦게 이 영화를 발견한 사람도 적지 않았습니다. 제목만 듣고는 무슨 내용인지 짐작하기 어려웠던 만큼, 직접 보고 나서야 “아, 그 영화였구나” 하고 무릎을 치는 경우도 많았습니다.

액션이나 특수효과로 승부하는 영화가 아니었던 만큼, 첫 개봉관에서 놓친 사람들도 동시상영관이나 재개봉관을 통해 뒤늦게 이 영화를 만날 수 있었습니다.

그 시절 남학생들의 이상형

영화 속 에미를 연기한 배우는 킴 캐트럴이었습니다. 마네킹이라는 설정 자체가 무색할 만큼 화면을 압도하는 미모였다는 평가가 많았고, 그 시절 중고생 남학생들 사이에서는 은근히 이상형으로 거론되던 얼굴이었습니다.

쉬는 시간이면 “마네킹 그 여자 봤냐”는 말이 남학생들 사이를 오갔습니다. 정작 그 배우가 이후 어떤 작품으로 세계적인 인기를 얻게 되는지는, 그때는 아무도 몰랐습니다.

훗날 이 배우는 미국 드라마 ‘섹스 앤 더 시티’의 사만다 역으로 훨씬 더 큰 인기를 얻었습니다. 마네킹 시절을 기억하는 사람들에게는, 스크린 속 그 얼굴이 몇 년 뒤 전혀 다른 캐릭터로 다시 등장한 셈이었습니다. 순수하고 신비로운 이집트 영혼과, 거침없고 당당한 사만다. 같은 배우가 연기했다고는 믿기지 않을 만큼 다른 두 얼굴이었습니다.

포스터나 영화 잡지에 실린 사진을 오려 책받침이나 필통 안쪽에 붙여두는 아이들도 있었습니다. 특별한 이유를 대기보다, 그냥 그 얼굴이 좋아서였습니다. 짝사랑하던 반 친구 대신, 화면 속 얼굴을 몰래 이상형으로 정해두는 게 차라리 마음 편했던 시절이었습니다.

다락방 속 한 장면

극장 불이 켜진 뒤에도 자리에서 쉽게 일어나지 못했던 기억이 떠오른다. 옆자리 친구가 팔꿈치로 툭 치며 “저런 여자가 진짜 있으면 좋겠다”고 속삭였다. 나도 굳이 부정하지 않았다.

빌보드 1위에 오른 그 노래

영화보다 더 오래 남은 건 주제가였는지도 모릅니다. 스타쉽이 부른 ‘Nothing’s Gonna Stop Us Now’는 1987년 미국 빌보드 핫100 1위에 두 주 연속 올랐고, 그해 아카데미 시상식 주제가상 후보에도 올랐습니다.

이 곡은 원년 멤버였던 그레이스 슬릭과 미키 토머스가 함께 부른 듀엣곡이었습니다. 두 사람의 목소리가 번갈아 나오다 후렴에서 합쳐지는 구성이, 영화 속 마네킹과 조너선이 서로 다른 세계에서 만나 하나가 되는 이야기와 묘하게 겹쳤습니다. 뮤직비디오에는 실제 영화 장면과 밴드의 공연 모습이 교차 편집되어, 노래와 영화가 하나의 기억으로 겹쳐지게 만들었습니다.

Starship – Nothing’s Gonna Stop Us Now (Official Music Video)

라디오에서 이 노래가 흘러나오면 영화를 안 본 사람도 곡조만으로 마네킹을 떠올릴 정도였습니다. 후렴구를 흥얼거리다 보면 자연스럽게 쇼윈도 속 마네킹 장면이 함께 떠오르곤 했습니다.

가사 뜻을 정확히 알아듣는 학생은 많지 않았지만, 후렴구의 멜로디만큼은 라디오 신청곡 코너에서도 자주 흘러나왔습니다. 음악다방이나 경양식집에서 이 곡이 나오면 자연스럽게 마네킹 이야기로 대화가 이어지기도 했습니다. 영화를 안 본 사람도 어느샌가 후렴구를 따라 부르고 있을 정도로, 노래 자체의 힘이 셌습니다.

3년 뒤 이어진 속편, 배경은 중세로

1991년 나온 속편은 아예 다른 시대에서 이야기를 시작했습니다. 중세 어느 왕국을 배경으로, 사악한 마법사의 저주에 걸려 마네킹이 된 처녀가 진정한 사랑을 만나야만 저주가 풀린다는 설정이었습니다. 그 처녀가 결국 현대 필라델피아의 백화점으로 이어지며, 전편의 세계관과 다시 만나는 구조였습니다.

저주에 걸린 처녀 제시를 깨우는 인물은 왕자의 후손이라는 설정을 지닌 백화점 신입사원이었습니다. 천 년이라는 시간과 신분의 격차를 뛰어넘어 서로를 알아본다는 점에서, 1편의 이집트 영혼 이야기와 뼈대는 같았지만 색깔은 완전히 달랐습니다.

1편이 도시적이고 세련된 로맨틱 코미디였다면, 2편은 마법과 저주라는 동화적 장치를 앞세워 조금 더 판타지에 가까운 톤으로 갔습니다. 같은 시리즈인데도 극장을 나서는 기분이 사뭇 달랐다는 평이 많았습니다.

1편이 고대 이집트에서 건너온 영혼이었다면, 2편은 중세 왕국에서 저주에 걸린 처녀였습니다. 시대 배경은 완전히 달라졌지만, “마네킹 속에 갇힌 여인이 사랑으로 풀려난다”는 뼈대만큼은 그대로 이어졌습니다.

1편만큼의 화제를 모으지는 못했지만, 속편이 만들어졌다는 사실 자체가 1편이 남긴 인상을 보여주는 증거였습니다. 이집트에서 중세로, 배경만 바뀌었을 뿐 “마네킹 속 여인과 사랑에 빠지는 남자”라는 이야기는 몇 년의 시차를 두고 다시 관객을 찾아왔습니다.

백화점 쇼윈도를 다시 보게 만든 영화

영화를 보고 나면 괜히 백화점 쇼윈도 앞을 서성이게 됐습니다. 지나가는 마네킹 하나하나가 혹시 움직이지 않을까 하는, 말도 안 되는 상상을 잠깐이나마 해본 사람이 적지 않았습니다. 친구와 함께 쇼윈도 앞을 지나다 괜히 마네킹 얼굴을 빤히 쳐다보다가, 서로 눈이 마주치고는 웃음을 터뜨리기도 했습니다.

국내 백화점 쇼윈도도 계절이 바뀔 때마다 새 옷을 입은 마네킹으로 채워지곤 했습니다. 무심코 지나치던 그 풍경이, 영화를 본 뒤로는 조금 다르게 보였다는 사람들의 이야기가 있습니다.